《弦乐器家族》教学设计1 [课时]： 40分钟 [教材分析]： 西洋管弦乐队中使用的乐器虽然很多，根据乐器的构造、性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四大家族。本课选择《弦乐器家族》为教学下面是小编为大家整理的2023年度《弦乐器家族》教学设计3篇,供大家参考。
[课时]：
40分钟
[教材分析]：
西洋管弦乐队中使用的乐器虽然很多，根据乐器的构造、性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四大家族。本课选择《弦乐器家族》为教学内容，让学生了解弦乐器家族乐器的外形、演奏姿势等，听辩其音色，体会音色的不同特点。
[学情分析]：
很多人认为西洋管弦乐是非常高不可攀，无法理解的。殊不知，它像文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的。因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和思想感情。所以，讲解西洋管弦乐队，要分成4—5个课时，逐层为学生进行详细讲解。本课教学使用欣赏、体验、参与、实践、拓展等方法，引导学生入门，由不懂到懂，了解弦乐器。
[教学目标]：
1、了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族。
2、认识各种弦乐器的外形、了解其音色、表现力。
3、了解弦乐四重奏，感受其和声效果。
[教学内容]：
弦乐器家族。
[教学重难点]：
听辩弦乐器的音色。
[教学步骤]：
教学环节教学内容学生活动设计意图
导入课堂欣赏，创设音乐氛围
① 播放西洋管弦乐队演奏的视频片段，要求学生欣赏之后，写下所认识的乐器。
② 教师讲解“弦乐器”的定义，由学生从所写的乐器中找出哪些乐器属于弦乐器。学生进行欣赏，思考并作答。明确欣赏的目标，学生能够更加集中注意力，从而创设一个良好的音乐氛围。
二、感受与体验倾听，体验音色特点
① 对弦乐器展开一一介绍，让学生了解其外形、演奏姿势，听辩其音色，体会音色的不同特点。
② 播放简短的视频片段，用一种艺术抽象表现的方法，让学生可以通过想象、感受琴弦振动发声这一个过程。
③ 通过视频，欣赏弦乐器另一种演奏方法：拨弦演奏。认知概念；感受不同乐器的音色效果。
激发学生的兴趣，对弦乐器家族有一个感性的认识。
把物理知识和音乐知识相结合，融汇贯通。
拨弦演奏方式会令学生觉得新鲜，从而增加了学习的乐趣。
三、参与与实践引导多元化聆听，在欣赏能力上有所升华
1、听辩音色小活动，让每个学生都参与其中。
①听辩纯音色弦乐器
②听辩乐曲中的弦乐器
③听辩双声部乐曲中的弦乐器
2、欣赏室内乐形式的弦乐四重奏
3、欣赏bond乐队演奏的弦乐四重奏，体会古典与现代音乐的完美结合。
听辩，思考，发挥主观能动性。
巩固对弦乐器家族音色的掌握。
感受优美的和声效果。
震撼的电子提琴，让学生体会到随着时代的变化，弦乐器的演奏形式并非拘于一格。
四、拓展与总结课堂小结
欣赏有弦乐器参与的流行歌。启发学生从流行歌入手，在伴奏中去发现弦乐器。激发他们的兴趣，从而学会欣赏弦乐器，变陌生为喜爱。为学生搭起通向高雅音乐的桥梁。
西洋管弦乐队——弦乐器家族
城东中学 曾凰凰
课题：《西洋管弦乐队——弦乐器家族》
课型：音乐欣赏课
地点：多媒体2
授课班级：初二3班
课时：一课时
教具：多媒体、音响、投影仪
一、教学内容分析
《管弦和鸣》选自义务教育课程标准教科书《音乐》（人民教育出版社）八年级下册第三单元。这一单元与八年级上册中的“八音之乐”一中一外相呼应，是为学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的。本单元共有认识乐器、音乐欣赏和音乐故事三个栏目。在认识乐器栏目中，通过播放不同的乐曲，把学生带到西洋音乐殿堂，在聆听音乐的同时认识西洋乐器和西洋管弦乐队：在音乐欣赏栏目中，安排了一系列器乐独奏曲。本节课的教学内容主要有：了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族以及弦乐四重奏，认识各种弦乐器的外型，了解其音质音色、表现力，并且欣赏旋律优美动听、又表现不同弦乐器特色的器乐独奏曲。
二、学生学习情况分析
课前我了解到，现在绝大多数中学生喜欢流行音乐，对西洋的音乐文化接触较少，大多数都不甚了解，一部分学生甚至存在“西洋交响乐，高深莫测，听不懂”的偏见，并且多数同学对各种乐器的音色特点很陌生，而且对乐曲中出现的各种乐器分辨不清，因此，我确定了紧紧围绕单元主题“管弦和鸣”予以展开，每一课时选择一个不同的主题，并围绕此主题进行教学的设计思路。
三、教学目标
（一）知识技能：1.能认识辨别管弦乐队的各种乐器，感受乐器的音色特点；2.能记住音乐主题，并用简单的语言描述自己听后的感想体会。
（二）过程方法：认识各种弦乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。介绍法、聆听法、欣赏法、感受法和参与法。
（三）情感态度价值观：1.让学生了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族；2.了解弦乐四重奏及弦乐家族的演奏形式，听辨其和声效果以及各乐器的音色。
四、教学重点和难点
（一）教学重点：1.管弦乐的分类和感受各种乐器音色特点的基础上领略管弦乐的魅力，体验用音乐来描绘各种场景的韵味；2.乐器的音色以及欣赏弦乐四重奏。
（二）教学难点：1.参与听赏活动，采用“自主、合作、探究”的形式来感受音乐美、鉴赏美；2.欣赏弦乐四重奏。
五、教学方法：以视听欣赏为主，讲授法、引导法与分析讨论法相结合。
六、教学准备：多媒体、音响、投影仪
教学过程：
一、导入新课
播放《拉德斯基进行曲》（展示管弦乐队照片）
教师：同学们，你们熟悉刚才我们听到的这首乐曲吗？（学生回答：《拉德斯基进行曲》）。
教师：这首乐曲是维也纳新年音乐会的保留曲目。同学们知道它是什么乐队演奏的吗？
（学生回答：交响乐队）
教师：对，今天我们就来了解交响乐队以及交响乐队的乐器组成。
（设计意图：通过欣赏交响乐《拉德斯基进行曲》的演奏，导入管弦乐的课题，再通过思考和讨论，学生好多的问题自己找不到答案，这样就能激发学生的学习兴趣和进一步学习的欲望，为下一步学习打下基础。）
二、引出课题：西洋管乐队简介（之一）弦乐器家族
1、出示幻灯“西洋管乐队”排列图。
交响乐队也叫西洋管弦乐队，它的音乐表现力极其丰富，是世界上最大的乐队。在强奏时，它雷霆万钧；弱奏时，它飘若游丝。它有八个8度的音域，300多年的历史，是世界上流传最广的乐队。请同学们看看这张图片上有哪些乐器？（学生回答略）管弦乐队根据乐器的材质和演奏方式分为四个乐器组：弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。我们先来认识弦乐器组（出示弦乐器组的图片）。
2、介绍弦乐器家族：
弦乐器组由小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等乐器组成。
1） 小提琴：高音乐器，音色明亮优美，富于歌唱性，常但任独奏。（出示图片）
2） 中提琴：中音乐器，音色音色柔美醇厚，较暗，常作填充和声之用，极少独奏。（出示图片）
3） 大提琴：低音乐器，音色柔和、丰满，拔弦效果很好。（出示图片）
4） 低音提琴：低音乐器，音色低厚，反映迟钝。（出示图片）
5） 竖琴：音质柔美、华贵，乐队中使用不多，其滑音演奏具有特殊效果。（出示图片）
竖琴是弹拨乐的音色，在西洋管弦乐队中，没有弹拨乐组，所以将它规在弦乐器家族。
下面我们就分别来听辨这些乐器的音色。
（设计意图：通过本环节的教学，让学生初步了解西洋管弦乐队的基本知识，认识并能够辨别西洋管弦乐队中弦乐器家族的各种乐器及其音色，加深学生对乐器的印象，激发进一步学习的欲望。）
3、播放各弦乐器演奏的曲目：（播放乐曲，教师随机解说）
1）小提琴独奏《查尔达什舞曲》。
2）大提琴独奏《梦幻曲》。
3）低音大提琴独奏《动物狂欢节——大象》。
让学生每人准备一小纸片，当你听到是小提琴演奏，就在小纸片上写一个“小”字，高高举起，看谁对弦乐家族的音色辨别最准确。
回答问题：
a、这三首作品的音乐风格是什么？
b、作品为什么选择用这些乐器来演奏？为什么？（学生讨论。）
教师总结：
a、《查尔达什舞曲》音乐快慢对比强烈，音乐形象鲜明，慢板忧郁而细腻，快板欢快而热烈，具有强烈的感染力。《梦幻曲》旋律曲折优美，速度徐缓，犹如在甜美的梦境中。圣·桑的《动物狂欢节——大象》，生动地塑造出笨重、庄严的大象形象。
b、小提琴的音色柔美，演奏技巧丰富，可以很好的表现《查尔达什舞曲》的音乐情绪及内容。大提琴音色柔和醇厚，能充分表现《梦幻曲》如梦如幻的意境。低音提琴的厚重和反映迟钝刚好表现大象那笨重迟钝的形象。
4）学生独立完成连线题。
（设计意图：通过对比欣赏，让学生充分认识这三种乐器的音色。问题的设定都是围绕管弦乐队的基本知识和音色的判断上，能够把学生的注意力吸引过来。）
4、设问思考：提琴系列形状一样，只是大小不同，为什么音色和表现力就不一样呢？
学生回答：……
教师综合：声音的高低是由物体振动的频率决定的，频率高，音就高。弦乐器中，小提琴的外形最小，弦最细，每根弦的振动频率就高，所以它是高音乐器，它反应灵敏，表现力丰富，适合担任独奏。中提琴比它形状大，每根弦的振动频率比它低，所以音也不如它高，大提琴低音提琴等也是这道理，外形越大，声音越低。由于外型大小不一样，所以音高不一样，音色也不一样，表现力也有所不同。
（设计意图：了解弦乐器的设计原理，进一步认识弦乐器。）
5、介绍弦乐四重奏：
由一小提琴、二小提琴、中提琴、大提琴组合而成来演奏的重奏形成。特点：声音丰满协和，充分表现了弦乐器的特点，配合非常默契协调。
播出弦乐四重奏的录像，让学生直观了解四重奏形式。
欣赏柴可夫斯基的《D大调第一弦乐四重奏》第二乐章《如歌的行板》。
http://yue.cntv.cn/special/C28059/classpage/video/20111103/101873.shtml
（1） 师简介柴可夫斯基的《D大调第一弦乐四重奏》及其第二乐章《如歌的行板》。
（2） 注意听辨主题出现时是由什么乐器演奏的？
（设计意图：通过欣赏视频，认识了解弦乐四重奏，并且加深同学们对弦乐器组的印象。）
7、课堂小结。
——三弦乐器的介绍3篇
早在公元前214年，秦始皇灭六国完成统一后，就征发黎民百姓去边疆修筑有名的万里长城，为了调剂繁重的劳役，我国北方各民族人民，曾把一种有柄的小摇鼓加以改造，在上面栓了丝弦，制成了圆形、皮面、长 柄、可以弹拨的乐器，当时称为“弦鼗”。这就是三弦的前身，最早在北方边疆的军队中使用。清代毛奇龄《西河词话》曰：“三弦起于秦时，本三十鼓鼓之制而改形易响，谓之鼓鼓，唐时乐人多习之，世以为胡乐，非也”。
唐崔令钦《教坊记》中出现过三弦之名，但其型制却不明，唐代十部伎中皆无三弦。元朝时，三弦盛传于中原,是元曲的主要伴奏乐器，当时曾称弦索。元王实甫词清沈远曲之《北西厢弦索谱》即以三弦为伴奏乐器。
四川广元罗家桥南宋墓出土伎乐石雕中有演奏三弦的图像，河南焦作西冯村金墓出上有演奏三弦的乐俑，辽宁凌源富家屯元墓壁画中有演奏三弦的图像，说明三弦在宋元时期已广泛流传于全国各地。
三弦的构造较简单，可分为琴头、琴杆和琴鼓三部分，由琴头、弦轴、山口、琴杆、鼓框、皮膜、琴马和琴弦等组成。多呈铲形，是三弦的装饰部分，一般都嵌有骨花或雕出纹饰，中间开出弦槽，槽侧开有弦轴孔，三个弦轴置于琴头两侧。琴杆为半圆形的柱状体，*滑的表面是三弦的指板，上端嵌有山口，下端呈方形插入琴鼓中。琴鼓又叫鼓子或鼓头，是三弦的共鸣箱，它是在略带椭圆形的鼓框上两面蒙以蟒皮而成。琴马置于蟒皮中央。琴弦使用丝弦或钢丝弦，从高音弦起依次为外弦、中弦和内弦，外弦用子弦，中弦用二弦，内弦用老弦。三根琴弦的一端都系在琴鼓下面的菱形木壳上，另一端分别卷绕在三个弦轴上。
——弦乐器家族教学设计 (菁选2篇)
教学目的
1、让学生了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族。
2、认识各种弦乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。
3、了解弦乐四重奏及弦乐家族的演奏形式，听辨其和声效果以及各乐器的音色。
重点、难点
听辨弦乐器的音色以及欣赏弦乐四重奏。
教学简介
西洋管弦乐队是20世纪初由欧洲传入我国的大型乐队形式，它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造、性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四大家族。弦乐器家族在四大家族中占有非常重要的地位，弦乐器家族的乐器音质柔和，富于表现力，按发音从高到低顺序排列，可分：小提琴、中提琴、大提琴，低音提琴。在弦乐组中还有一个与提琴系列不同的乐器――竖琴。
教学过程
1、导入新课：播放两乐曲的片断。
（1）《雨打芭蕉》。
（2）《乘着歌声的翅膀》。
思考：在听这两首乐曲时注意听辨是由什么乐队演奏的？
2、引出课题：西洋管乐队简介（之一）
弦乐器家族
（1）出示幻灯“西洋管乐队”排列图。
（2）介绍弦乐器家族：
1）小提琴：高音乐器，音色明亮优美，常但任独奏。
教师将小提琴实物拿出，让学生直观认识小提琴的外型；用弓拉一拉，让学生听听音色，播放小提琴独奏的音乐片断让学生听。
2）中提琴：中音乐器，音色较暗，常作填充和声之用，极少独奏。
教师拿出中提琴，让学生直观比较与小提琴的不同之处，用弓拉一拉，比较与小提琴的区别。
3）大提琴：低音乐器，音色柔和、丰满，拔弦效果很好。
教师拿出大提琴，让学生了解其外形和演奏姿式，再听拉弓的音色和拔弦的音色，播放一首大提琴独曲片断，让学生了解它的音质音色和表现力。
4）低音提琴：低音乐器，音色低厚，反映迟钝。
出示幻灯图片：让学生了解外形，播放低音提琴演奏的音乐片断，让学生自己区别与大提琴的不同之处。
5）竖琴：音质柔美、华贵，乐队中使用不多，其滑音演奏具有特殊效果。
出示幻灯图片：让学生了解外形，播放竖琴演奏的音乐片断，让学生了解其音色。
竖琴是弹拨乐的音色，在西洋管弦乐队中，没有弹拨乐组，所以将它规在弦乐器家族。
3、播放各弦乐器演奏的曲目：
（1）小提琴独奏《新疆之春》。
（2）大提琴独奏《天鹅》。
（3）低音大提琴独奏《动物狂欢节》选段。
让学生每人准备一小纸片，当你听到是小提琴演奏，就在小纸片上写一个“小”字，高高举起，看谁对弦乐家族的音色辨别最准确。
4、设问思考：提琴系列形状一样，只是大小不同，为什么音色和表现力就不一样呢？
学生回答：……
教师综合：声音的高低是由物体振动的频率决定的，频率高，音就高。弦乐器中，小提琴的外形最小，弦最细，每根弦的振动频率就高，所以它是高音乐器，它反应灵敏，表现力丰富，适合担任独奏。中提琴比它形状大，每根弦的振动频率比它低，所以音也不如它高，大提琴低音提琴等也是这道理，外形越大，声音越低。由于外型大小不一样，所以音高不一样，音色也不一样，表现力也有所不同。
5、介绍弦乐四重奏：
由一小提琴、二小提琴、中提琴、大提琴组合而成来演奏的重奏形成。特点：声音丰满协和，充分表现了弦乐器的特点，配合非常默契协调。
播出弦乐四重奏的"录像，让学生直观了解四重奏形式。
6、欣赏柴可夫斯基的《D大调第一弦乐四重奏》第一乐章《如歌的行板》。
（1）指导学生唱会主题。
（2）注意听辨主题出现时是由什么乐器演奏的？
初听四重奏也许抓不住特点，听不到中间声部，我们来对比一下，在没有中间声部时会是什么效果？
1）播放《梁祝》中“楼台会”片断。
画出一高一低的织体旋律线图：（即兴画）
高
低
引导学生听一高一低两条旋律明显交替出现，没有中间声部的效果。
2）第二次播放《如歌的行板》四重奏。
即兴画出织体旋律线图：
高高
中
低
引导学生通过视觉上的旋律线织体图，与听觉上音响效果相结合，感受一高一低与弦乐四重奏的声音对比，学会听中间声部，学会欣赏弦乐四重奏。
7、西洋弦乐器不仅演奏西洋音乐作品，也能演奏我们民族音乐作品，如：由整个弦乐家族演奏的合奏作品《二泉映月》就非常好听，播《二泉映月》。
此曲中有小提琴齐奏，大提琴齐奏，小提琴拔弦，大提琴拔弦，让学生加深对整个弦乐器优美音色的印象，提高欣赏音乐作品的能力。
8、课堂小结。
教学目的
1、让学生了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族。
2、认识各种弦乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。
3、了解弦乐四重奏及弦乐家族的演奏形式，听辨其和声效果以及各乐器的音色。
重点、难点
听辨弦乐器的音色以及欣赏弦乐四重奏。
教学简介
西洋管弦乐队是20世纪初由欧洲传入我国的大型乐队形式，它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造、性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四大家族。弦乐器家族在四大家族中占有非常重要的地位，弦乐器家族的乐器音质柔和，富于表现力，按发音从高到低顺序排列，可分：小提琴、中提琴、大提琴，低音提琴。在弦乐组中还有一个与提琴系列不同的乐器――竖琴。
教学过程
1、导入新课：播放两乐曲的片断。
（1）《雨打芭蕉》。
（2）《乘着歌声的翅膀》。
思考：在听这两首乐曲时注意听辨是由什么乐队演奏的？
2、引出课题：西洋管乐队简介（之一）
弦乐器家族
（1）出示幻灯“西洋管乐队”排列图。
（2）介绍弦乐器家族：
1）小提琴：高音乐器，音色明亮优美，常但任独奏。
教师将小提琴实物拿出，让学生直观认识小提琴的外型；用弓拉一拉，让学生听听音色，播放小提琴独奏的音乐片断让学生听。
2）中提琴：中音乐器，音色较暗，常作填充和声之用，极少独奏。
教师拿出中提琴，让学生直观比较与小提琴的不同之处，用弓拉一拉，比较与小提琴的区别。
3）大提琴：低音乐器，音色柔和、丰满，拔弦效果很好。
教师拿出大提琴，让学生了解其外形和演奏姿式，再听拉弓的音色和拔弦的音色，播放一首大提琴独曲片断，让学生了解它的音质音色和表现力。
4）低音提琴：低音乐器，音色低厚，反映迟钝。
出示幻灯图片：让学生了解外形，播放低音提琴演奏的音乐片断，让学生自己区别与大提琴的不同之处。
5）竖琴：音质柔美、华贵，乐队中使用不多，其滑音演奏具有特殊效果。
出示幻灯图片：让学生了解外形，播放竖琴演奏的音乐片断，让学生了解其音色。
竖琴是弹拨乐的音色，在西洋管弦乐队中，没有弹拨乐组，所以将它规在弦乐器家族。
3、播放各弦乐器演奏的曲目：
（1）小提琴独奏《新疆之春》。
（2）大提琴独奏《天鹅》。
（3）低音大提琴独奏《动物狂欢节》选段。
让学生每人准备一小纸片，当你听到是小提琴演奏，就在小纸片上写一个“小”字，高高举起，看谁对弦乐家族的音色辨别最准确。
4、设问思考：提琴系列形状一样，只是大小不同，为什么音色和表现力就不一样呢？
学生回答：……
教师综合：声音的高低是由物体振动的频率决定的，频率高，音就高。弦乐器中，小提琴的外形最小，弦最细，每根弦的振动频率就高，所以它是高音乐器，它反应灵敏，表现力丰富，适合担任独奏。中提琴比它形状大，每根弦的振动频率比它低，所以音也不如它高，大提琴低音提琴等也是这道理，外形越大，声音越低。由于外型大小不一样，所以音高不一样，音色也不一样，表现力也有所不同。
5、介绍弦乐四重奏：
由一小提琴、二小提琴、中提琴、大提琴组合而成来演奏的重奏形成。特点：声音丰满协和，充分表现了弦乐器的特点，配合非常默契协调。
播出弦乐四重奏的录像，让学生直观了解四重奏形式。
6、欣赏柴可夫斯基的《D大调第一弦乐四重奏》第一乐章《如歌的行板》。
（1）指导学生唱会主题。
（2）注意听辨主题出现时是由什么乐器演奏的"？
初听四重奏也许抓不住特点，听不到中间声部，我们来对比一下，在没有中间声部时会是什么效果？
1）播放《梁祝》中“楼台会”片断。
画出一高一低的织体旋律线图：（即兴画）
高
低
引导学生听一高一低两条旋律明显交替出现，没有中间声部的效果。
2）第二次播放《如歌的行板》四重奏。
即兴画出织体旋律线图：
高高
中
低
引导学生通过视觉上的旋律线织体图，与听觉上音响效果相结合，感受一高一低与弦乐四重奏的声音对比，学会听中间声部，学会欣赏弦乐四重奏。
7、西洋弦乐器不仅演奏西洋音乐作品，也能演奏我们民族音乐作品，如：由整个弦乐家族演奏的合奏作品《二泉映月》就非常好听，播《二泉映月》。
此曲中有小提琴齐奏，大提琴齐奏，小提琴拔弦，大提琴拔弦，让学生加深对整个弦乐器优美音色的印象，提高欣赏音乐作品的能力。
8、课堂小结。
——梦见弹弦乐器是什么意思
梦见弹弦乐器，表示你会受到有权力的人提拔，而且一切很顺利。而如果梦到别人弹吉他或拉小提琴，则表示你会卷入别人的纠纷之中。部分内容来源于：
梦见琵琶，是爱情与消息的象征。
梦见琵琶，表示在你的身上，有着古典的情怀和传统的美德。
梦中听见优美的琵琶乐曲，象征着幸福热烈的爱情。
梦见自己在弹琵琶，预示着你将从久无音讯的朋友那里得到好消息。
梦见吉他，多象征宁静的生活和浪漫的爱情。
梦见自己有一把吉他，或是听到吉他曲，暗示你可能会遇到一连串艳遇，接连有异性对你青睐有加。已婚人士做这样的梦，则同时提醒你要洁身自好，慎重对待与异性的关系。
梦见自己弹着吉他唱歌，预示恋爱甜蜜，家庭幸福，感情和睦，生活快乐，令人陶醉。
未婚男女做这样的梦，预示很快会有疼爱自己的丈夫，或美丽善良的妻子。
但是梦见断裂的.吉他，预示感情将遭受挫折，会失去爱情。
梦见别人送给自己一把吉他，预示你在生活里会有意外的收获，或遇到意外的感情。
梦见自己把吉他送给别人，暗示你内心深处对恋人或伴侣的感情不够深刻，甚至会把感情当做升官发财的阶梯，或是把情人送给别人。
梦见用吉他在众人面前表演，会声名远场德高望重，并且会有众多的追求者。
梦见为自己心爱的人弹吉他，不久将会跟他(她)结为伉俪。
梦见弹吉他没有声音，声誉会受损，家人会有不幸，事业不顺，生意衰败。
梦见将心爱的吉他赠与他人，预示着会以自己受损来帮助朋友，重情义。
梦见吉他被偷了，将会在事业上开辟新的天地。
梦见听七弦琴的演奏声，预示着你纯沽的快乐和情投意合的伴侣，事业也将顺利地向前发展。
年轻女人梦见弹奏七弦琴，预示着你将有一位非常优秀的男士专一地爱着她。
梦见竖琴，通常象征对内心宁静的渴望。
如果梦里竖琴弹奏的乐曲异常哀婉，还可能暗示你有求死之心，盼望脱离凡尘，追求永生的宁静。
梦见 听到时而忧伤时而甜蜜的竖琴声，表示一桩看起来幸福殷实的婚姻，终将伤心地结束。
梦见破裂的竖琴，预示疾病或情人间的海誓山盟化为烟云。
梦见自己弹奏竖琴，预示你容易轻信别人。你要提醒自己不要轻信别人，在爱情关系上也要更加谨慎。
——乐器买卖合同3篇
需方：
供方：
合同签订地：
根据需方施工需要，购买供方音乐制作设备。根据中华人民共和国合同法规定，为维护双方的合同权益，经双方
共同协商，达成以下协议：
一、合同标的物和价款
需方购买供方的下列设备：
合计： 万
二、价款支付：
1、在合同签署后，需方应向供方支付元（大写： ），作为合同预付款。
2、余款在供方将本合同标的物运至如下所指交货地点交验收安装调试后一次性付清。
三、设备性能和技术参数
设备性能必须符合所规定的性能，达到技术规格和规定数据的标准，供方须提交全部适用的，必要的图纸、数据和其他技术资料。设备技术标准采用国家及行业相关标准。
四、技术资料
供方应提供以下随机资料：产品合格证，总装图，原理图，设备清单，操作安全、使用、维护、保养说明书等相关资料。
供方所提供的技术资料必须是完整的、清楚的和正确的，并且能满足合同设备安装、试运行、性能考核、操作和维修的要求。
五、交货地点：
地址：
六、交货时间：
七、运杂费及风险承担：
运杂费由 供 方承担。从供方到交货地点的设备装运事项，均由供方负责，并不得无故延误。供方负责办理所有设备以及可交付使用附件的运输。设备运抵目的地后，由需方卸货。风险承担在标的物交付时转移，交付前由供方承担，交付后由需方承担。
八、设备验收：
1、合同设备到达交货地点后，需方应及时按照设备清单，对合同设备的外观和数量等进行检验。
2、设备调试完成后 12 个月内，如果发现有质量问题导致设备不符合需方的使用要求，需方有权要求供方（约定具体时间，如几天或几个小时内）排除保障，迟延的承担200元/天。并赔偿需方的因此造成的损失。
九、设备保修
按中华人民共和国国家标准《安全运行技术条件》文中规定的供方产品“三包”执行。
十、知识产权
供方保证合同设备和技术资料不能侵犯任何第三方的权利。供方应当保护需方免予承担因按本合同购买设备而侵犯或被指控侵犯他人的知识产权的任何赔偿责任。
十一、 通知送达
-根-据-本-合-同-要-求所-发-送-的-通-知-或-者-其-它-通-讯-往-来-应-用-中--文-书-写-并-且由专-人或传真或以挂-号-信-函送达，-双方-的约定-地-址如下：
供方：以本合同落款所表明的地址和传真电话为准； 需方：以交货地点地址为准。
- 所-有-的-通-知-及-其-它-通-讯-往-来-在-下-列-首-先-发-生-的-日-期-应-被-视-为-已-正-式-送-达-：
1、 如-专-人-专-送-，-则-为-收-到-之-日；
2、如为传真，则为回传确认之时；
3、 如-采-取-邮-寄-，-则-为-寄-出-之-日-后7天-，以邮-寄-凭-证-为-准；
4、-如-由-快-递传送-，-即-为-快-递-寄-出-凭-证-后-的-3天-；--
双方确认：如送达地点需要变更的，一方将于变更后的次日用书面形式通知对方，否则对方按上述确认的地点所送达的
文书，不论是否收到，均视为送达。
十二、不可抗力
1、如果任何一方当事人受火灾、水灾以及其它不能控制、不能避免且不能克服的事件的影响而无法执行合同，受影响的一方应以电传或传真方式通知另一方当事人，并应在不可抗力事件发生后7天内出具有关当局出具的证明文件提交另一方当事人。
2、受不可抗力事件影响的一方当事人对于不可抗力事件导致的合同义务的延迟履行或不能履行不承担任何责任，因迟延履行而遭受不可抗力的除外。但该方当事人应尽快以书面方式将不可抗力事件结束或消除的情况通知另一方当事人。
3、双方当事人应在不可抗力事件结束或其影响消除后立即继续履行其合同义务，合同期限也相应延长。如果不可抗力事件的影响持续超过30天，任何一方当事人均有权终止合同。
十三、违约责任
1、供方不能交货的，向需方支付合同总价款的10％作为违约金，并且需方享有单方解除合同的权利。
2、供方所交付设备不符合本合同规定的，应由供方负责包换或包修，并承担修理、调换而支付的实际费用。供方不能修理或修理三次以上的、或者不能调换、或导致退货的，按不能交货处理。
3、供方提前交货应当经需方同意，需方接货后，仍可按合同规定的交货时间付款。
4、非因需方原因，供方逾期交货的，应当向需方支付违约金200元/天；如果逾期30天仍未交付设备，按不能交货处理。供方交付设备不符合质量要求，需方有权解除合同，并要求供方赔偿损失。
5、需方违反合同规定拒绝接货的.，应当承担由此造成的损失。需方如错误指示到货地点或接货人，应承担供方因此所受的损失。
十四、争议解决
1、因执行本合同所发生的与本合同有关的一切争议将由双方当事人通过友好协商解决。如果不能协商一致，任何一方均可向当地仲裁委员会申请仲裁。
2、尽管已诉诸法律，除非另有协议或有导致合同解除的情形，双方当事人应继续履行合同项下各自的义务。
十五、其它
1、合同为双方的完整协议，以前协议双方或其代理人就本协议适用或涉及的任何事项所作的一切陈述、谈判、信函、承诺、协议、协商和合同，无论是书面的还是口头的，均作废。
2、本合同经双方授权代表签字并盖章后生效。没有另一方当事人的事先同意，任何一方当事人不得将合同项下的任何权利和义务转让给第三方。
3、对合同条款的任何补充、增添和修改应以书面方式进行，由双方签字并盖章。补充协议的内容如果与本合同内容不同，以补充协议为准。
4、本合同一式肆份，双方各执贰份，具有同等效力。
需方： 供方：
地址： 地址：
邮编： 邮编：
传真： 传真：
电话： 电话：
授权代表（签名）：授权代表（签名）：
签字日期： 签字日期：
开户行： 帐号：
需方：
供方：
合同签订地：
根据需方施工需要，购买供方音乐制作设备。根据中华人民共和国合同法规定，为维护双方的合同权益，经双方
共同协商，达成以下协议：
一、合同标的物和价款
需方购买供方的下列设备：
合计： 万
二、价款支付：
1、在合同签署后，需方应向供方支付元（大写： ），作为合同预付款。
2、余款在供方将本合同标的物运至如下所指交货地点交验收安装调试后一次性付清。
三、设备性能和技术参数
设备性能必须符合所规定的性能，达到技术规格和规定数据的"标准，供方须提交全部适用的，必要的图纸、数据和其他技术资料。设备技术标准采用国家及行业相关标准。
四、技术资料
供方应提供以下随机资料：产品合格证，总装图，原理图，设备清单，操作安全、使用、维护、保养说明书等相关资料。
供方所提供的技术资料必须是完整的、清楚的和正确的，并且能满足合同设备安装、试运行、性能考核、操作和维修的要求。
五、交货地点：
地址：
六、交货时间：
七、运杂费及风险承担：
运杂费由 供 方承担。从供方到交货地点的设备装运事项，均由供方负责，并不得无故延误。供方负责办理所有设备以及可交付使用附件的运输。设备运抵目的地后，由需方卸货。风险承担在标的物交付时转移，交付前由供方承担，交付后由需方承担。
八、设备验收：
1、合同设备到达交货地点后，需方应及时按照设备清单，对合同设备的外观和数量等进行检验。
2、设备调试完成后 12 个月内，如果发现有质量问题导致设备不符合需方的使用要求，需方有权要求供方（约定具体时间，如几天或几个小时内）排除保障，迟延的承担200元/天。并赔偿需方的因此造成的损失。
九、设备保修
按中华人民共和国国家标准《安全运行技术条件》文中规定的供方产品“三包”执行。
十、知识产权
供方保证合同设备和技术资料不能侵犯任何第三方的权利。供方应当保护需方免予承担因按本合同购买设备而侵犯或被指控侵犯他人的知识产权的任何赔偿责任。
十一、 通知送达
-根-据-本-合-同-要-求所-发-送-的-通-知-或-者-其-它-通-讯-往-来-应-用-中--文-书-写-并-且由专-人或传真或以挂-号-信-函送达，-双方-的约定-地-址如下：
供方：以本合同落款所表明的地址和传真电话为准； 需方：以交货地点地址为准。
- 所-有-的-通-知-及-其-它-通-讯-往-来-在-下-列-首-先-发-生-的-日-期-应-被-视-为-已-正-式-送-达-：
1、 如-专-人-专-送-，-则-为-收-到-之-日；
2、如为传真，则为回传确认之时；
3、 如-采-取-邮-寄-，-则-为-寄-出-之-日-后7天-，以邮-寄-凭-证-为-准；
4、-如-由-快-递传送-，-即-为-快-递-寄-出-凭-证-后-的-3天-；--
双方确认：如送达地点需要变更的，一方将于变更后的次日用书面形式通知对方，否则对方按上述确认的地点所送达的
文书，不论是否收到，均视为送达。
十二、不可抗力
1、如果任何一方当事人受火灾、水灾以及其它不能控制、不能避免且不能克服的事件的影响而无法执行合同，受影响的一方应以电传或传真方式通知另一方当事人，并应在不可抗力事件发生后7天内出具有关当局出具的证明文件提交另一方当事人。
2、受不可抗力事件影响的一方当事人对于不可抗力事件导致的合同义务的延迟履行或不能履行不承担任何责任，因迟延履行而遭受不可抗力的除外。但该方当事人应尽快以书面方式将不可抗力事件结束或消除的情况通知另一方当事人。
3、双方当事人应在不可抗力事件结束或其影响消除后立即继续履行其合同义务，合同期限也相应延长。如果不可抗力事件的影响持续超过30天，任何一方当事人均有权终止合同。
十三、违约责任
1、供方不能交货的，向需方支付合同总价款的10％作为违约金，并且需方享有单方解除合同的权利。
2、供方所交付设备不符合本合同规定的，应由供方负责包换或包修，并承担修理、调换而支付的实际费用。供方不能修理或修理三次以上的、或者不能调换、或导致退货的，按不能交货处理。
3、供方提前交货应当经需方同意，需方接货后，仍可按合同规定的交货时间付款。
4、非因需方原因，供方逾期交货的，应当向需方支付违约金200元/天；如果逾期30天仍未交付设备，按不能交货处理。供方交付设备不符合质量要求，需方有权解除合同，并要求供方赔偿损失。
5、需方违反合同规定拒绝接货的，应当承担由此造成的损失。需方如错误指示到货地点或接货人，应承担供方因此所受的损失。
十四、争议解决
1、因执行本合同所发生的与本合同有关的一切争议将由双方当事人通过友好协商解决。如果不能协商一致，任何一方均可向当地仲裁委员会申请仲裁。
2、尽管已诉诸法律，除非另有协议或有导致合同解除的情形，双方当事人应继续履行合同项下各自的义务。
十五、其它
1、合同为双方的完整协议，以前协议双方或其代理人就本协议适用或涉及的任何事项所作的一切陈述、谈判、信函、承诺、协议、协商和合同，无论是书面的还是口头的，均作废。
2、本合同经双方授权代表签字并盖章后生效。没有另一方当事人的事先同意，任何一方当事人不得将合同项下的任何权利和义务转让给第三方。
3、对合同条款的任何补充、增添和修改应以书面方式进行，由双方签字并盖章。补充协议的内容如果与本合同内容不同，以补充协议为准。
4、本合同一式肆份，双方各执贰份，具有同等效力。
需方： 供方：
地址： 地址：
邮编： 邮编：
传真： 传真：
电话： 电话：
授权代表（签名）：授权代表（签名）：
签字日期： 签字日期：
开户行： 帐号：
经长兴县教育局批准，由长兴县教育局招投标分中心对长兴县夹浦镇鼎甲桥中心小学进行单一来源采购，根据《中华人民共和国合同法》等有关法律、法规、规章的规定，就乐器的买卖事宜，买卖双方在*等、自愿、协商一致的基础上签订本合同。
第一条 标的、数量、价款
1、乐器名称、商标、规格型号、生产厂家、数量、价款
第二条 质量标准 按现行的国家标准执行。
第三条 验收 1、验收方式
甲方在乙方交货时当场验收；
2、甲方应对乐器名称、产地、商标或品牌、规格型号、生产厂家、颜色、数量予以当场验收。
3、对质量有异议的，双方委托国家相关专业机构进行鉴定
第四条 交付方式乙方在2013年 10月 26 日前送到甲方指定的地点：长兴县夹浦镇鼎甲桥中心小学
第五条 搬运费用
搬运费用由 乙 方承担。
第六条 支付方式
乙方交货后，经甲方组织人员进行验收合格后，付至合同价的100%。
第七条 售后服务
1、自开具销售凭证之日起，保修期限 壹 年。
第八条 违约责任 1、乙方必须按照本合同书所规定的工期，准时交付甲方使用，否则，每拖延一天，乙方须按总工程费用的千分之一支付拖延工期的罚金给甲方；
2、甲方必须按照本合同书所规定的时间和金额支付乙方款项，否则，每拖延一天，甲方须按总工程费用的千分之一支付拖延付款的罚金给乙方；
3、若遇到不可抗力（如地震、台风等）的因素或非乙方原因而引起的工期延误，属于免责条件；
第九条 合同争议的解决方式
因本合同发生的争议，由双方当事人协商或调解解决；依法向人民法院起诉。
第十条 合同生效
本合同一式 叁 份，甲乙双方各执 壹 份，县教育局招投标中心 壹 份，经甲乙双方签字盖章之日起生效。
——G大调弦乐小夜曲音乐教案3篇
教学目标：
1、聆听《G大调弦乐小夜曲》，探索音乐要素与音乐情绪间的关系，运用演唱、律动、打节奏等形式主动体验音乐。
2、通过欣赏莫扎特的音乐作品，引发学生对古典音乐的兴趣、愿意主动的去了解和聆听。
3、简单了解小夜曲、奏鸣曲式、弦乐四重奏等音乐知识。
教学重点：主动的探索音乐要素与音乐情绪间的关系。
教学难点：学生愿意主动亲近、聆听、感受古典音乐。
教学过程：
一、情境导入：
聆听乐曲片段
了解“音乐神童”的莫扎特。
二、感受欣赏
（一）完整欣赏《G大调弦乐小夜曲》。
问：给你的第一感受是？乐曲用什么乐器演奏？
（二）逐段聆听：
1、播放呈示部第一句旋律：
（1）带领学生哼唱第一句，进一步感受旋律的特点。
（2）男女生分角色演唱（问答式）
2、播放第二句旋律：
与第一乐句对比音乐有什么变化？
随音乐哼唱，再次感受旋律。
3、尝试合唱两个主部主题
男声：主部主题一，用“BONG”演唱（声音要集中、饱满，表现出音乐的雄壮、有力。）
女生：主部主题二，用“LA”演唱（柔美、抒情，可以用手势表达对音乐的理解。）
4、播放第三句旋律：
用形象的舞蹈动作辅助感受音乐的美：
前半句：男士绅士高贵的摘帽邀请。后半句：女生拎裙子优雅含蓄的接受。
5、播放第四句旋律：
随着音乐在颤音处轻拍桌面，打节奏。
（三）聆听展开部：
找出简短的展开部是从我们刚才已经熟悉的两条旋律发展而来的
（四）聆听再现部
在每个主题出现时，举手示意。
（五）奏鸣曲式结构
（六）了解小夜曲
（七）完整欣赏（视频）
三、小结
1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品莫不是辛勤地研究了许多次。”
天才也离不开刻苦与勤奋。
——乐器教师岗位职责3篇
1.各音乐师范类院校毕业。
2.具有教师资格证书优先。
3.有过2-4年以上教学经验。
4.能辅导教授音乐家协会，音乐学院业余考级学生。
5.有优秀的"语言表达能力和交际能力，具有良好的师德。
6.热爱音乐教育、幼儿教育，并且愿意不断学习提高自己的专业。岗位职责：
1、根据教学计划展开教学活动；
2、定期与学员家长互动，协助解答家长或学员问题；
3、指导吉乐学生参加比赛或汇演活动；
4、1对1教学，薪酬按课时结算。
任职要求：
1、全日制专科及以上学历，有专业的音乐教育背景；
2、有一定的教学工作经验，熟练掌握本专业教学方法；
3、有较强的责任心，较好的自我管理能力和沟通能力。
——乐器的作文500字3篇
夜幕降临了，月亮慢慢地爬上天空和星星说起了悄悄话。十点钟了，由于作业太多，我依然在奋笔疾书，还没等我写完作业，我就进入了甜美的梦乡……
我来到了一望无际的大海。在金黄的海滩上，看见了一条快要渴死的小鱼。我急急忙忙地把这条小鱼放回海里。它并没有马上游走，而是休息了一会儿，开口说：“谢谢你救了我，为了报答你，我给你一件神奇的乐器，只要你说出想去哪里或想要什么东西，再吹一下乐器，它就马上帮你实现。”接着，它给我了一个海螺似的乐器。
我特别好奇这个乐器，想试一下，于是我对乐器说：“我想去大森林。”然后使劲吹了一下乐器，我发现身边的场景不断地变化。一眨眼，我就来到了森林，眼前的景象让我大吃一惊：小河里堆满了密密麻麻的垃圾，小鱼们都死了，翻着白肚皮飘在水面上。看着这样的景象，我特别伤心，就对乐器说：“把河里的垃圾捞上来。”一瞬间，河里的垃圾不翼而飞了，小鱼们快活地在河里游来游去……看到小河又恢复了往日的美丽，我心里比吃了蜜还甜。
我觉得时间不早了，得赶紧回家写作业。我使用神奇的乐器回到了家，疯狂地写起了作业。写啊写，我感觉越写累，于是对乐器说：“请帮我把作业写完。”接着吹了一下乐器，没想到乐器说：“对不起，无法识別任务。”我生气地说：“不是说什么事情都能做吗？”乐器理直气壮地回答：“自己的事情自己做！”我一气之下，把乐器丢出了窗外，又回去写起了作业。
“起来写作业。”妈妈大声地说：“别做你的美梦了！”啊，原来只是一个梦啊！要是真的有这样神奇的乐器，我要不要呢？
有一天晚上，我发了一个神奇的梦。 我睡香甜的时候， 突然，我在一个鲜花盛开 、鸟语花香的花园里 ，我走着走着看见到了一个金光闪闪的宝箱。宝箱上面有一张纸写着东西，我小心的把它拿起来，上面写着：“亲爱的小朋友，宝箱里面有一把口风琴，你想叫它做什么都行，只要吹出动听的歌声就行了，想要吗？如果想要的`话，马上在花园里找一把金灿灿的钥匙吧！”我急急忙忙去找，我扑在草地上，找到了一个垃圾。一会儿，我在花儿下面找，“找到了”拿来一看，原来是一个玩具。我跑道池边去找，“哈哈”，给我找到钥匙，我走到宝箱面前，小心的打开宝箱，金光闪闪的口风琴，多么美啊！ 我走在马路上，见到工人们在修路多么辛苦啊！我马上吹起动听的歌声来，一会儿工夫就修好了！走啊走我见到公园里的花儿低头在哭，我非常心疼啊！我拿起口风琴吹出动听的歌声来，花儿脸上笑容可掬，我高兴的蹦蹦跳跳的。 “快下雨了”人们说。小学生们不高兴的说：“下雨了，没得上外室体育课了。”农民伯伯说：“种不了树木了。”听到这，我有拿起口风琴吹起来，太阳公公出来了，阳光明媚，而黑云姐姐走了。我准备走回家告诉妈妈时。
“起床了”，“起床了”妈妈说。我这奇妙的梦就没有了，我马上把这件事告诉了妈妈，妈妈笑了笑。这件事非常神奇啊！ 我希望我有一个神奇口风琴！
——乐器锣的简单介绍3篇
锣身为一圆型弧面，多用铜制结构，其四周 以本身边框固定;锣棰为一木棰。锣身大小有多种规格，小型锣在演奏时用左手提锣身， 右手拿棰击锣;大型锣则须悬挂于锣架上演奏。 乐器特色：属于金属体鸣乐器，无固定音高。其音响低沉、洪亮而强烈，余音悠长持久。通常，锣声用于 表现一种紧张的气氛和不祥的预兆，具有十分 独特的艺术效果。
锣由锣体、锣架(锣绳)、锣棰三部分组成。锣体铜制，因用“响铜”制成，故也有“响器”之称。结构较简单，锣体呈一圆盘形，四周以本身边框固定，用锣棰敲击中央部分振 动发音。
一般中央部分略凸，称为脐、光或 堂，是发音的主要部分，脐的大小、厚薄与锣的 面积比例，决定着音调的高低，也有中央部分*坦无脐或突起成半圆的球状，这些都构成了 锣的主要特征。锣脐与锣边之间称为锣面、“二位”或“内、外八字”，在锣边一侧钻有 两个锣孔，以穿系锣绳，便于提携或悬挂锣架。 长期以来，经过各族人民不断的精心创造，由于应用的地区和场合的不同，在*形成了品 种繁多、各具异彩的锣。据形制特征可分为*型锣、脐型锣和乳型锣三类;按发音高低可分为低音锣、中音锣和高音锣三类;按演奏形式又可分为单面锣和组合锣两类。
在这些锣中， 小的直径仅有几厘米，大的直径达一米五以上。不仅它们的造型不同，而且音色和效果也各有特点。目前较常用的锣，可简单地分为大锣、小锣、掌锣和云锣四类。大锣发音较低，锣边 钻孔系绳，左手提起或挂于架上，右手执棰击奏;小锣发音较高，锣面呈坡形，锣脐分大、中、小三种，有高音、中音和低音之分，锣边无孔，不系锣绳，以左手食指关节处提锣内缘 ，右手执锣板击奏;掌锣是锣中最小的一种，锣面*坦无脐，形如盘状，置于左手掌中，右 手执锣板击奏;云锣是锣中可演奏旋律的乐器，由十面小锣组成，用绳系于木架上，左手执 架柄，右手用锣棰击奏。20世纪60年代以来，这种组合型铜锣发展很快，出现了套、排、编、琴、二十九音云锣、三十六音和三十八音云锣等新品种。
锣是*传统的打击乐器，锣在*的民族乐队中占有非常重要的地位，而且应用范围也很广泛，它不仅在民族乐队、民间器乐合奏、各种戏曲、曲艺以及歌舞伴奏中使用，而且也是庆祝*、赛龙舟、舞狮子、欢*收和劳动竞赛中不可缺少的乐器。
锣身为一圆型弧面，多用铜制结构，其四周 以本身边框固定;锣棰为一木棰。锣身大小有多种规格，小型锣在演奏时用左手提锣身， 右手拿棰击锣;大型锣则须悬挂于锣架上演奏。 乐器特色：属于金属体鸣乐器，无固定音高。其音响低沉、洪亮而强烈，余音悠长持久。通常，锣声用于 表现一种紧张的气氛和不祥的预兆，具有十分 独特的"艺术效果。
——学习乐器的教学感悟3篇
从学习竖笛看音乐课堂的器乐教学
竖笛虽貌不惊人，但适合引入音乐课堂教学，它不仅有助于提高学生的音乐素养，还能使他们从“被动”走向“主动”，走进发挥才能的天地和尽情表现的舞台，更能让他们的自信心和团结合作意识得以充分地发展，在意志品质的培养上确实起到寓教于“乐”的积极作用，为教学方式的深化和拓展提供了一种有效载体的途径。我们期待这些探索和做法，会在音乐教育工作者手中不断趋于成熟和完善，收到更好的效果。在近几年的教学中，我的体会如下：
一、凝聚学习兴趣，实现师生互动
人们都说：兴趣是最好的老师。但在以往的音乐课堂上，由于教法单一，很少能调动学生的学习积极性。表现为注意力不够持久，学生只是在被动的重复进行老师“我唱一句，你唱一句”或者是“我弹一句，你唱一句”等枯燥乏味的活动。而没有真正的自己去尝试，去想应该怎么唱，节奏该如何，音准又该如何？教者苦恼，学生也很迷茫，没有丝毫的兴趣可言。针对这种情况，我尝试将竖笛带入课堂。
上好第一堂竖笛课是非常重要的。对学生来说，他们第一次看到、听到和接触到竖笛，对竖笛的构造、声音等相关信息都充满着无限的好奇心。因而，在起始课中设计看看、听听等环节，来激发和调动学生的好奇心、主动性。看看：教师将学生分成若干组，让学生带着问题自己去玩竖笛，如它的形状、特征、分几个部分及各部分名称，以及音色有什么特点等等。学生通过自己探究来发现竖笛的构造、各部分名称等相关信息，发挥了学习的自主性。在学生自己探究的基础上，我再简介竖笛的构造、名称、音色等知识。当学生发现和自己观察的结果不谋而合时，无形中增强了自信心和积极性。听听：欣赏竖笛演奏，是起始课中极其重要的一个环节。学生们了解了竖笛的知识后，应及时进行竖笛演奏，以满足学生的欣赏欲望。此时，我选择一首表现力丰富、极具感染力的作品作为范奏——《友谊地久天长》，学生顿时陶醉在老师优美的笛声之中，我的演奏，起到了最直观的作用。掌声中体现了学生们的好奇心和对这件乐器所产生的浓厚兴趣，不少学生都惊讶这一小小的乐器竟然可以产生如此美妙的音乐，课堂的主体被激活了，学生学习的热情也油然而生。借此我向学生们介绍了八孔竖笛的起源及其它优点。一节课在不知不觉中过去了，同学们盼望着第二节、第三节，只要吹奏竖笛，课堂气氛就显得十分活跃。几周以后，一支支练习曲也逐渐吹奏得轻松自如了。而且，在课堂上再也不是老师的满堂灌了，学生变得越发的好学，经常主动地和老师交流，沟通学习竖笛的心得体会。在同学与同学之间，也形成了一种你追我赶的良好的学习氛围，经常看到许多学生下课之后，两个一组，三个一伙聚在一起“切磋”技艺，连*时课间老调皮捣蛋的学生也变得认真起来了，一没事就拿出笛子来练习。
二、优化教学过程，上好每一课
乐器的演奏技巧是表现音乐的重要手段，掌握扎实的吹奏技巧也是竖笛教学的重要目的。我在教学中注重了以下几个环节：
（一）教会学生正确的吹奏姿势和呼吸方法
演奏姿势和呼吸方法的正确与否，不仅关系到演奏者的形象、演奏质量的优劣，还对演奏技术的掌握（如：呼吸的运用、发音的正确、音色音量的控制、运舌的技巧等）有着直接的影响。所以，在教学中，教师要时时提醒学生“抬头挺胸脚放*，手指放松轻轻吹”，纠正学生低头、坐立不直、踮脚或跷起二郎腿演奏、吸气浅和吹奏时用气过量、挤冲等不良习惯。教师也可以结合不同乐曲来训练各种呼吸方法。如：用《雪绒花》等优美抒情的乐曲，来训练急吸缓呼法，用断音奏法演奏《划小船》等欢快活泼的乐曲，来训练急吸急呼法，有意识地选择教材，让学生扎实地掌握和运用各种呼吸方法。
（二）注重学生口风训练
俗话说：“千日弦子万日弓，唢呐笛子靠口风”，意思是说：“吹奏乐器的学习，关键是解决口风的问题。”因此，要想学好竖笛，口舌上的功夫是非常重要的。在教学中，我首先教学生在吹奏二个八度（以G调为例）5—5—5，告诉学生吹奏低音时，口腔是圆的，舌尖要向里收，吹出的气流要缓慢。在训练中音时，要讲明吹中音时舌尖要稍向前，气息略急些。吹奏高音时，口腔呈扁狭形，唇部肌肉收缩，口风力度适当加强，舌尖位于上、下牙齿之间，气流更急些。对于一时找不到感觉的学生，我及时指导，直到学生吹准后再进行其它内容的练习。
（三）扎实练好单吐法
单吐法又称基本吐音法，是竖笛演奏中最常用的一种技能。教师如果指导不当，容易出现只呼不吐、用力过猛等乱吹毛病，对竖笛的发音、音色和气、指的配合有着直接的影响。
训练吐音时，可以采用游戏法、示范法、讲授法、朗读法等方法或综合运用，使学生养成演奏吐音的良好习惯。例如，教师可以采用“tu”这个音节来训练吐音，让学生在正前方挂一张薄薄的纸条，对着纸条下角朗读“Tu Tu Tu Tu |Tu ———||”，吐音时节奏的变化使纸条时而跳动时而飘起。学生们玩玩学学，在游戏中轻松地掌握了吐音的要领。教师再通过准确的讲解和示范，让学生了解和感受吐音时运舌的动作和力度。待学生们掌握了吐音的基本方法后，再到竖笛上吹奏，就能较快掌握吐音的基本技巧。这种先读后吹的方法，避免了学生因不得要领而盲目吹奏，教室里出现一片乱哄哄的局面。
三、扎实音乐基础，培养良好技能
（一）读谱技能
1．在音准方面
对于我校部分学生而言，由于接触音乐的机会少，只是通过一些传媒，如：电视、收音机等等，课外也很少有较整块的时间去系统的学习。因此，有很多学生，尽管上课也很认真，学得也很仔细，但是由于先天或后天条件的不足，往往在唱一首歌曲时，连基本的调性都很难把握。而自从引入竖笛之后，大部分学生通过经常训练，吹奏一些练习曲和小的乐曲之后，已能很好的感觉音乐的音准，培养了良好的调性感。甚至有些学生经过自己的训练，能很好的感受到音乐的发展，培养了良好的乐感。如下面一首视唱曲：
1＝C3/4
5 6 3 ︱5 – – ︱5 6 4 ︱3 – – ︱5 6 2︱7 – – ︱5 6 7 ︱5 – – ‖
5 6 5 ︱3– – ︱5 6 4 ︱2 – – ︱5 6 3 ︱5 – – ︱5 6 4 ︱1 – – ‖
这首曲子较简单，则完全可以让学生用竖笛自学。这样教师就能摆脱钢琴，走到学生中间去指导了。
2．在节奏方面
如同音准一般，一开始接触音乐时，大部分学生虽然跟着老师能够把节奏打准，但是他们不知道为什么要这样打，如果将节奏重新组合一下，往往又不知道该从何处下手。通过竖笛练习，巩固了一条条的节奏。经过一段时间的训练后，学生们掌握了一些常见的节奏型和节奏组合，具备了较好的节奏感，如：以下三种节奏型：
1。 × ×× ×× ××∣ × ×‖ × ××× ：
2。 × × ××∣ × ×× －：‖
3。 × ×× × × －∣× ×× × × 0 ：‖
以往我们都是叫学生拍出或划拍念出，但现在我们可叫学生在竖笛上用“sol”吹出。这样不但改变了一贯的传统做法，使他们有了新鲜感，而且也练了吹笛的气息和吐音。另外对于一些较复杂的节奏，如“× × ×”“××××”等。舌头总比手灵活，用竖笛吹的话更容易整齐、准确。
（二）歌唱技能
唱歌教学是音乐课的重要内容，是潜移默化地对学生进行美育、培养学生的音乐表现力、感受能力的重要手段。但是，如果学生不能积极主动地参与进去，其作用将大打折扣。通过教学，竖笛在发挥唱歌教学的作用中扮演了重要的角色。
由于受唱歌教学中旧的学习方法和家庭环境的制约，很多同学在唱歌时怕别人笑话跑调，就干脆闭口不唱。而越不唱就越唱不准，越唱不准，就越不敢唱。这样就形成了恶性循环，影响了学生水*的提高。为解决学生的这一心理障碍，树立起他们敢唱的信心，学生手中的"竖笛帮了我的大忙。
方法1：教师指导学生根据旋律段落进行节奏读谱，读熟后，教师把同学分成四人小组进行旋律学唱。每个小组采取二人竖笛吹奏，二人视唱旋律的方法，在唱的过程中小组成员交换角色进行练习，并互相检查、教唱，教师巡回指导。在练唱中，由于有竖笛的帮助，学生慢慢树立起了音准的概念，练唱时易跑调的现象逐渐消失，敢唱的信心也就随之树立。
方法2：以唱带吹——即用歌唱的状态、感觉去吹奏竖笛，就是要求学生像歌唱一样富有感情地演奏。以唱带吹，可以帮助学生获得美好的音色，把握音乐的乐感和旋律的起伏流动，很好地解决音乐的情感性，培养学生丰富的情趣。
（三）合作技能
生活中离不开团结合作的团队精神。器乐演奏中，不但演奏者之间讲究配合，乐器的组合也是讲究搭配的。由此，教学中我选择了一些伴奏曲目，让学生在演奏中对比有伴奏的丰满效果和无伴奏的单调，使他们真切地体会到，没有大家的配合协作，就没有如此丰满的演奏的效果。我还选择了一些合奏曲，引导学生对比竖笛合奏的整体气势和独奏的冷清效果，在鲜明的对比中，在我的及时点拔下，大家对团队精神的理解就更深切、更感性了。
随着社会的发展，科技的进步，创造力不再是天才的标志，而成为一种生存的技能。21世纪是创造性的世纪，需要一大批敢探索、会创新的创造型人才，作为基础教育重要内容的音乐教育，培养创新精神是音乐学科实施素质教育的核心，培养小学生的音乐创造能力，则是其中的重要组成部分。
我们都知道，任何音乐作品都是作者潜心创作的（称为一度创作），它是创作者对自然和社会内在情感体验的精神产品。音乐属于表现艺术，词曲作者创作完成的音乐作品要传达给听众，需要表演者的二度创作。此外，音乐属于听觉艺术，是通过声音的各种形态及其运动过程来表现内容的。它随时间的移动，瞬间即逝。这要求审美主体在感受音乐时，要集中注意力，要有较强的记忆力，听辨力，从这个意义上讲，音乐教育要非常重视学生感悟能力的培养。感悟是人的智慧和品格发展的一种最重要的方式，是建立了表现为外部信息和自身内部信息结合物的新思想，或是产生这种新思想的过程。很显然，这是创造。因此，加强感悟就能促进创造能力的提高。《课程标准》指出：“对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。”要实施素质教育，要提高学生的创造能力，必须重视学生对音乐的感悟与表现。
音乐是一种寄托情感、抒发感情的的艺术。她能陶冶情操、启迪智慧、净化人的心灵。让美妙的音乐走进孩子们的心灵吧！优秀的教师会把孩子领进天籁之国、纯净美丽的殿堂。
当我们面对孩子们那一双双渴求的眼睛时，我们的教师首先会升华自己，把世界上最美好、最纯净的音乐奉献给她们，让那一颗颗天真无邪的心灵在跳动的音符中升华、体验。
每当我们走进课堂的时候，我们不仅仅是一名音乐教师，还应该是启迪孩子智慧的领路人，说不定我们的学生里面有莫扎特、有贝多芬。要让学生感受音乐、体验音乐。音乐在孩子们的心理似乎很神秘、很高深。这就需要教师带领她们步入音乐的世界。
音乐就在我们身边，我们在妈妈的摇篮曲中入眠，在爸爸的笑声里欢乐。在*凡的世界里去寻觅、体验音乐的魅力，也是我们教师的一份职责之一，只有让学生真实地感受到音乐蕴藏于*凡的生活之中，她们才能走进音乐，激起兴趣。生活中不经意间的金属撞击，一片卷起树叶，都可能产生一曲美妙的音乐。在现实中孩子们的音乐智商参差不齐，只有教师积极的引导，把孩子们心中高深莫测的音乐通俗化、普通化，这样他们才能易于接受，从而对音乐产生兴趣。所以我们的教师不要局限在课堂之内，要带领孩子走进大自然，走进火热的生活，让孩子们在大自然中倾听、在生活里探究。让孩子们感受音乐的魅力，让美妙的音乐伴随孩子的生活。让孩子学会创造音乐。 让孩子们在快乐中去体验、感悟。我们的教学通常都是在课堂内
完成的，我们习惯于教师教唱，学生学唱，对于那些五音不全的同学似乎是一件很痛苦的事。关于怎样上好音乐课，又是我们音乐教师永恒的课题，所以我们的教师就应该做好充分的准备工作，做好细节的把握，精心设计好每一节课。一节好的音乐课，应该是师生的互动，让你的学生在不知不觉中投入到教师设计的情境中，在快乐的氛围中完成教学任务。对于低年级学生最好设计出适合他们的游戏。比如在教学简谱时，可以把简谱做成卡片标上1 2 3 4 5 6 7，学生去唱着辨认，唱对的就去把自己变成哪个音节，这样就变成七组，教师弹奏哪个音节时，哪个音节的学生就走出来做自己喜欢的动作。当学生完成了自己的视唱时，再进行各组轮换。让学生在游戏中感受音乐的魅力。也可以把每个音符都设计成各种小动物，让学生动起来，在愉快的歌声中体验音乐的乐趣。对于高年级的同学要尽量的发挥每个同学的特长，让她们充分展示出自己的风采，在教学中要充分展示每首歌的意境，因为每一首歌都是一首意境深远的诗，用诗的语言把学生带入是诗的意境，再配上美妙的音乐。学生就会自然地投入美妙的情境中。
教师的教学是帮助学生掌握音准、节奏、调式、色彩等表达音乐情感的能力，还要帮助学生掌握音乐的形式美。教会他们如何辨析音乐的情绪，为日后欣赏音乐的艺术表现，辨析音乐的情感能力打下基础，提高学生的审美观念。学会聆听健康，优美，向上的歌曲。从而提高学生的审美观念和辨别是非的能力。
——管弦乐的乐理知识介绍 (菁选2篇)
长期附从于声乐，至十六世纪才逐渐独立。随着乐器制作技术的发展，尤其是歌剧的兴起，使十七世纪的器乐创作有了显著进步，产生了舞曲合成的古典组曲，以及曲式自由的序曲，而赋格曲、幻想曲、随想曲、变奏曲、前奏曲等体裁也渐被普遍使用。十八世纪，小提琴音乐迅速发展，歌剧序曲体裁的变革，曼海姆乐派等积极探索新的形式和表现手段，均为维也纳古典乐派的革新提供了有利条件。海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式;莫扎特则进一步加以肯定，并发挥了木管乐器独特的表现力;贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲，给了奏鸣曲式以广阔的表现天地。
十九世纪浪漫主义时期的管弦乐创作尤为繁荣，扩大了题材范围，加强与文学的结合，兴起了由柏辽兹倡导的标题音乐创作;罗西尼、威尔第、比才等作曲家，尤其是瓦格纳，扩大了歌剧中管弦乐的表现力，充实了乐队编制，丰富了配器手法，突出了音乐色彩，发展了和声语言;在体裁上也更为多样，出现了李斯特的标题交响诗，比才、格里格的乐队组曲，约翰·施特劳斯的圆舞曲，以及诸如狂想曲、音乐会序曲等大量管弦乐作品。即使象门德尔松、勃拉姆斯等音乐家的管弦乐作品，在和声、对位、配器等方面都有不同程度的发展，不少作品洋溢着浪漫主义的诗情画意。各国民族乐派也大显身手，德沃夏克、斯美塔那、西贝柳斯、柴科夫斯基、里姆斯基—柯萨科夫等的作品具有鲜明的民族风格，创作技巧亦属先进之列。
十九世纪末、二十世纪以来，西方管弦乐创作中产生了各种主义和流派。影响较大的是德彪西的印象主义、亨德密特和斯特拉文斯基一度热衷的新古典主义、拉赫玛尼诺夫的晚期浪漫主义、以勋伯格为代表的新维也纳乐派的表现主义和十二音体系。同时，美国爵士音乐也借助管弦乐的外壳风行于世，并渗透到格什文、格罗菲等人的创作之中。许多管弦乐作品，形式更为自由，调性更多变化，节奏更为复杂，有些则有力度猛烈、结构浓缩，以及讲究线条对位等倾向。
长期附从于声乐，至十六世纪才逐渐独立。随着乐器制作技术的发展，尤其是歌剧的兴起，使十七世纪的器乐创作有了显著进步，产生了舞曲合成的古典组曲，以及曲式自由的序曲，而赋格曲、幻想曲、随想曲、变奏曲、前奏曲等体裁也渐被普遍使用。十八世纪，小提琴音乐迅速发展，歌剧序曲体裁的变革，曼海姆乐派等积极探索新的形式和表现手段，均为维也纳古典乐派的革新提供了有利条件。海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式;莫扎特则进一步加以肯定，并发挥了木管乐器独特的表现力;贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲，给了奏鸣曲式以广阔的表现天地。
十九世纪浪漫主义时期的管弦乐创作尤为繁荣，扩大了题材范围，加强与文学的结合，兴起了由柏辽兹倡导的标题音乐创作;罗西尼、威尔第、比才等作曲家，尤其是瓦格纳，扩大了歌剧中管弦乐的表现力，充实了乐队编制，丰富了配器手法，突出了音乐色彩，发展了和声语言;在体裁上也更为多样，出现了李斯特的标题交响诗，比才、格里格的乐队组曲，约翰·施特劳斯的圆舞曲，以及诸如狂想曲、音乐会序曲等大量管弦乐作品。即使象门德尔松、勃拉姆斯等音乐家的管弦乐作品，在和声、对位、配器等方面都有不同程度的发展，不少作品洋溢着浪漫主义的诗情画意。各国民族乐派也大显身手，德沃夏克、斯美塔那、西贝柳斯、柴科夫斯基、里姆斯基—柯萨科夫等的作品具有鲜明的民族风格，创作技巧亦属先进之列。
十九世纪末、二十世纪以来，西方管弦乐创作中产生了各种主义和流派。影响较大的`是德彪西的印象主义、亨德密特和斯特拉文斯基一度热衷的新古典主义、拉赫玛尼诺夫的晚期浪漫主义、以勋伯格为代表的新维也纳乐派的表现主义和十二音体系。同时，美国爵士音乐也借助管弦乐的外壳风行于世，并渗透到格什文、格罗菲等人的创作之中。许多管弦乐作品，形式更为自由，调性更多变化，节奏更为复杂，有些则有力度猛烈、结构浓缩，以及讲究线条对位等倾向。
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